Lösungen für 3D-Scanning

Wie Artec 3D die Ukraine unterstützt

Die beste Software für 3D-Rendering

12. Dez. 2024
Longread
ZUSAMMENFASSUNG

Um der beispiellosen Nachfrage nach Rendering-Tools in allen möglichen Branchen Herr zu werden, bietet moderne 3D-Rendering-Software aktuell eine breite Palette an Optionen für jede Art von Projekt. 3D-Rendering war früher auf High-End-Produktionen beschränkt, ist heute aber bei den meisten Designarbeiten unverzichtbar, da es 3D-Modelle in lebendige 3D- oder 2D-Visuals verwandeln kann. Dieser Artikel dient als umfassender Leitfaden zu den derzeit besten 3D-Rendering-Programmen, damit Sie Vor- und Nachteile vergleichen und die beste Lösung für Ihre Anforderungen finden können. Wir beginnen mit einem Überblick darüber, was 3D-Rendering ist, und besprechen dann einige gängige Programme, um Orientierung bei der Auswahl der für Sie passenden Software zu geben.

SOFTWARE
SketchUp, Blender, Octane Render, KeyShot, Unreal Engine, Enscape, Maya, Cinema 4D, RenderMan, 3ds Max, Lumion, V-Ray
FÄHIGKEITSSTUFEN
Anfänger bis Fortgeschrittene
PREISKLASSEN
Kostenlos bis 235 $ pro Monat

Was ist 3D-Rendering?

Best 3D rendering software

Kurz gesagt handelt es sich bei 3D-Rendering um einen Prozess, bei dem aus einem 3D-Modell ein detailliertes und realistisches Bild erstellt und ein digitales Objekt auf einem 2D-Bildschirm zum Leben erweckt wird. Das ist in etwa so, als würde man ein virtuelles Foto aufnehmen. Im heutigen digitalen Zeitalter vereinfacht die Technologie eine Vielzahl von Arbeitsabläufen in verschiedenen Branchen, angefangen von Filmproduktion und Gaming bis hin zum Produktdesign und der Architektur. Dieser Artikel befasst sich mit dem Konzept des 3D-Renderings, seinen verschiedenen Arten und Anwendungen in verschiedenen Branchen sowie mit den besten Softwaretools, mit denen Sie auf Ihrem Bildschirm digitale Kreationen entstehen lassen können.

Eine Reihe von Branchen benötigen 3D-Rendering für hochwertige Visualisierungen. Architekten etwa nutzen es, um realistische Vorschauen von Gebäuden zu erstellen, während Filmstudios 3D-Assets rendern, bevor sie diese in Filmmaterial integrieren. Produktdesigner, darunter solche im Dienst von Technologie- und Fertigungsgiganten, aber auch vielversprechende Start-ups, verwenden Rendering, um Prototypen zu visualisieren. Spieleentwickler greifen beim Erstellen dynamischer Szenen auf 3D-Rendering zurück. Um der wachsenden Nachfrage in verschiedenen Anwendungsbereichen gerecht zu werden, bietet 3D-Rendering-Software angepasste Rendering-Tools und bietet Fachleuten aus verschiedenen Branchen multifunktionalen 3D-Design-Programme mit speziell entwickelten Rendering-Engines an.

3D-Rendering erfordert spezielle Software und erhebliche Rechenleistung. Oft sind Hochleistungs-CPUs, GPUs oder beides erforderlich, um ressourcenintensive Aufgaben zu bewältigen. High-End-Studios und Vertreter der kreativen Branchen verfügen in der Regel über leistungsstarke Hardware, um komplexe Szenen schneller zu rendern und ein lebendig wirkendes, immersives Bild zu simulieren. Obwohl es zunächst überfordernd klingen mag, gibt es eine ganze Reihe zugänglicher 3D-Rendering-Software, die den Anforderungen aller Benutzer, vom Anfänger bis zum hochspezialisierten Profi, gerecht wird.

SCHLÜSSELPUNKT

3D-Rendering wandelt 3D-Modelle in fotorealistische Bilder um und erleichtert so Arbeitsabläufe in Branchen wie Film, Gaming, Produktdesign und Architektur. Es erfordert allerdings spezielle Rendering-Software und erhebliche Rechenleistung. Um ressourcenintensive Aufgaben zu bewältigen, sind häufig leistungsstarke CPUs, GPUs oder beides erforderlich.

Bevor Sie mit 3D-Rendering-Software verschiedene Effekte wie Licht und Schatten, Texturen und Materialien, Tiefenschärfe oder Bewegungsunschärfe hinzufügen können, benötigen Sie zunächst ein Modell, mit dem Sie arbeiten können. Dieses Modell können entweder von Grund auf neu erstellen oder einfach das zugrundeliegende Objekt scannen – vorzugsweise mit einem 3D-Scanner, wobei ein mit einer Kamera ausgestattetes Telefon ebenfalls ausreicht. Leistungsstarke 3D-Scan-Software wie Artec Studio 19 kann mithilfe von KI-Photogrammetrie Fotos, Videos und sogar Luftaufnahmen in ein 3D-Modell umwandeln. Und dann können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Die beste 3D-Rendering-Software für Anfänger

SketchUp

SketchUp

Bildquelle: https://www.youtube.com/@SketchUp

BETRIEBSSYSTEM
  • Webbasiert und auf jedem Betriebssystem über einen Internetbrowser zugänglich
PREIS
  • Kostenlos
PRO
  • Intuitive Benutzeroberfläche
  • Perfekt für Anfänger
  • Eine solide Auswahl an 3D-Modellierungswerkzeugen
  • Zugriff auf die 3D Warehouse-Bibliothek zum Teilen und Herunterladen von Modellen
CONTRA
  • Im Vergleich zu SketchUp Pro eingeschränkter Funktionsumfang
  • Keine Offline-Funktionalität
  • Eingeschränkte Exportmöglichkeiten
  • Nicht geeignet für komplexe Projekte mit viel Detailarbeit

Diese Software haben Sie wahrscheinlich bereits auf Ihrem Gerät installiert. SketchUp wurde für Anfänger entwickelt und bietet leistungsstarke, aber dennoch leicht verständliche Modellierungstools. Damit ist dieses Programm der perfekte Einstieg für jeden Rendering-Künstler, der gerade seine ersten Schritte macht. Ein kostenloses Abonnement umfasst den Zugriff auf einen webbasierten Modellier-Arbeitsfläche, der im Grunde eine optimierte Version der Desktop-Version von SketchUp ist und in jedem Browser ausgeführt werden kann. Um wenn Sie erst Ihre Rendering-Fähigkeiten entwickelt haben, können Sie jederzeit einen Schritt weiter gehen und SketchUp in ein fortgeschritteneres Visualisierungsprogramm verwandeln, da es uneingeschränkt mit einer Reihe anspruchsvollerer Rendering-Plugins kompatibel ist.

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Blender

Blender

Bildquelle: https://www.blender.org

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, Linux, macOS
PREIS
  • Kostenlos
PRO
  • Für jeden leicht zugänglich
  • Umfangreiche Funktionalität
  • Hervorragend für Anfänger und Indie-Projekte
  • Ein Ressourcen-Hub mit zahlreichen Handbüchern, Tutorials und FAQs
  • Effiziente Community-Unterstützung
CONTRA
  • Für Anfänger nicht leicht zu verstehen
  • Kein Industriestandard
  • Gelegentliche Fehler
  • Probleme auf älteren Geräten

Blender ist eine äußerst beliebte Open-Source-Software mit einer leistungsstarken Rendering-Engine namens Cycles. Im Gegensatz zu SketchUp verfügt Blender über eine Reihe von Modellierungs- und Rendering-Tools, die für Erstnutzer etwas herausfordernd sein können. Lassen Sie sich jedoch von diesem ersten Eindruck nicht vom Erkunden abhalten, denn sobald Sie sich mit den Hauptfunktionen vertraut gemacht haben, ist Blender selbst für Anfänger erfreulich einfach zu bedienen. Zu den herausragendsten Funktionen der Rendering-Engine gehören die globale Beleuchtung, die Berechnung weicher Schatten und natürlicher Reflexionen sowie Raytracing, das realistische Simulationen von Kaustiken und Untergrundstreuung ermöglicht. Darüber hinaus eignen sich das adaptive Sampling und die KI-gesteuerte Rauschentfernung hervorragend sowohl für Standbilder als auch für animierte Sequenzen.

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Octane-Render

Octane

Bildquelle: https://www.youtube.com/@CGShortcuts

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS
PREIS
  • 21 $ pro Monat, jährliche Abrechnung
PRO
  • Einfacher Workflow
  • Leichte Lernkurve
  • Realistische physikalische Effekte
  • Eine beeindruckende Auswahl an Materialien und Shadern
CONTRA
  • Im Vergleich zu High-End-Software begrenzte Einstellungsmöglichkeiten
  • GPU-Rendering ohne CPU-Alternative
  • Erfordert eine leistungsstarke GPU, wahrscheinlich eine NVIDIA-Grafikkarte

OctaneRender ist ein Pionier im GPU-Rendering und ein Programm, das einen schnelleren Workflow und fotorealistische Ergebnisse garantiert. Die Software verfügt über eine riesige Materialbibliothek, auf die Benutzer über LiveDB zugreifen können. Da Octane eine unvoreingenommene Render-Engine ist – dieser Ansatz minimiert Artefakte und erzeugt Ergebnisse, die der natürlichen Beleuchtung entsprechen –, fällt es Anfängern leichter, realistische Renderings ohne umfangreiche Feinabstimmung zu erzielen. Alle Einstellungs-/Parameteränderungen werden sofort in der Szene widergespiegelt, sodass Benutzer die Beleuchtung mit HDRI- und IES-Dateien, Mesh-Emittern und spektralen Tageslichtsystemen für Sonne/Himmel frei manipulieren können. Und das Beste: Es unterstützt auch das fotorealistische Rendering natürlicher und organischer Materialien.

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SCHLÜSSELPUNKT

bei der Auswahl der besten 3D-Rendering-Software für Anfänger sollten Sie besonders auf Nutzerfreundlichkeit, eine intuitive Benutzeroberfläche und die Verfügbarkeit von Tutorials, die das Lernen erleichtern, achten. Stellen Sie außerdem sicher, dass der Renderer ein ausgewogenes Verhältnis zwischen wesentlichen Funktionen, Erschwinglichkeit und Kompatibilität mit Ihrer Hardware bietet, um eine Überlastung oder Unterauslastung Ihres Systems zu vermeiden.

Die beste 3D-Rendering-Software für VR

KeyShot

KeyShot

Bildquelle: https://www.youtube.com/@keyshot

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS
PREIS
  • 99 $ pro Monat für Abonnements oder 995 $ für einen einmaligen Kauf (KeyShot Pro), mit verschiedenen Lizenzoptionen je nach Funktionen
VORTEILE
  • Einfache Drag-and-Drop-Funktionalität
  • Schnelles Echtzeit-Rendering mit hochwertigen Ergebnissen
  • Umfangreiche Bibliothek mit Unterstützung für benutzerdefinierte Entwürfe und Setups
  • Kompatibel mit einer Vielzahl von 3D-Dateiformaten
NACHTEILE
  • Höherer Preis als vergleichbare 3D-Rendering-Software
  • Primär CPU-basiert, daher langsamer auf Systemen ohne Hochleistungsprozessoren

KeyShot ist eine leistungsstarke eigenständige Rendering-Software, die häufig zur Visualisierung und für schnelle, qualitativ hochwertige Renderings verwendet wird. KeyShot kann eine Vielzahl von Objekten rendern und ist daher eine hervorragende Wahl für VR-Projekte. Mit einer umfangreichen Material- und Texturbibliothek und dem direkten Import von über 40 Dateitypen aus den wichtigsten 3D-CAD-Tools ist KeyShot sehr vielseitig und an eine Reihe von Branchen anpassbar. Zu den wichtigsten Funktionen dieses Programms gehören die globale Beleuchtung und die auswählbaren Materialien, die so gemacht sind, dass sie reale physikalische Eigenschaften aufweisen und so ein hohes Maß an Fotorealismus ermöglichen. Außerdem eignet sich KeyShot aufgrund seiner Fähigkeit, interaktive Szenen zu erstellen, die es Nutzern ermöglichen, in einer VR-Umgebung um Objekte und Einstellungen herum zu navigieren, hervorragend für VR-Anwendungen.

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Unreal Engine

Unreal Engine

Bildquelle: https://www.youtube.com/@UnrealEngine

BETRIEBSSYSTEM 
  • Windows, macOS, Linux
PREIS
  • Kostenlos für Projekte, deren Bruttoumsatz unter 1 Million US-Dollar liegt
PRO
  • Hochwertige Grafik und lebensechte Darstellung
  • Umfassende Unterstützung für VR-Entwicklung, mit speziellen Tools und Funktionen
  • Große Community
  • Eine Auswahl an Tutorials
CONTRA
  • Steile Lernkurve für Anfänger
  • Erfordert leistungsstarke Hardware
  • Projekte mit einem Bruttoumsatz von 1 Million US-Dollar unterliegen Lizenzgebühren

Unreal Engine ist für seine hochwertigen Grafiken und fotorealistischen Rendering-Funktionen bekannt und hat sich bei Entwicklern in verschiedenen Branchen, insbesondere in den Bereichen Gaming, Film, Architektur und VR, zu einer beliebten Wahl entwickelt. Die erstaunliche visuelle Wiedergabetreue ist das Markenzeichen des Tools und ermöglicht es Künstlern, fesselnde, immersive Erlebnisse zu schaffen. Einige Funktionen, die die Engine auszeichnen, sind Echtzeit-Raytracing, erweiterte Materialbearbeitung und das visuelle Skriptsystem Blueprint, die alle in der Virtual-Reality-Entwicklung verwendet werden. Dank der integrierten Unterstützung für beliebte VR-Plattformen wie Oculus Rift, HTC Vive und PlayStation VR können Entwickler ihre VR-Anwendungen direkt aus Unreal Engine effizient testen und bereitstellen. Die aktive Community trägt zu einem stetigen Fluss benutzergenerierter Inhalte, Plugins und Tools bei, sodass Entwickler die Funktionalität der Engine optimal nutzen und wirklich fesselnde Erlebnisse schaffen können.

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Enscape

Enscape

Bildquelle: https://www.youtube.com/@Enscape3D

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS
PREIS
  • Ab 39 $ pro Monat für eine Einzelnutzerlizenz, mit Rabatten für Jahreslizenzen und Lizenzen für Bildungseinrichtungen
PRO
  • Echtzeit-Rendering zur sofortigen Designvisualisierung
  • Einfache Integration mit Revit, SketchUp, Rhino und ArchiCAD
  • Benutzerfreundliche Oberfläche für schnelles Lernen
  • Unterstützt VR-Erlebnisse für immersive Präsentationen
CONTRA
  • Begrenzte Anpassungsmöglichkeiten im Vergleich zu fortgeschritteneren Rendering-Engines
  • Benötigt für optimale Leistung eine leistungsstarke Grafikkarte

Enscape ist eine Echtzeit-Rendering- und Visualisierungssoftware, mit der Sie schnell hochwertige Renderings erstellen und Ihre Entwürfe in einer dynamischen und interaktiven Umgebung erkunden können. Die Software verfügt über eine intuitive Benutzeroberfläche, die sie für Benutzer mit unterschiedlichen Fähigkeiten zugänglich macht. Mit minimalem Setup können Künstler erstaunliche Walkthroughs und Visualisierungen erstellen, um jedes immersive Erlebnis zu verbessern. Mit einem VR-Headset können Sie in jedes Design eintauchen und ein räumliches Verständnis mit scharfen Farben und guter Beleuchtung erlangen – etwas, das bei statischen Bildern oder herkömmlichen Walkthroughs nicht so realistisch ist.

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SCHLÜSSELPUNKT

Wenn Sie die für Sie beste 3D-Rendering-Software für VR auswählen, sollten Sie Wert auf Kompatibilität mit VR-Plattformen und Unterstützung für Echtzeit-Rendering achten, damit Sie einen möglichst immersiven Effekt erzielen können. Für VR-Anwendungen geeignete 3D-Rendering-Tools sollten in der Lage sein, hochwertige Texturen, Beleuchtung und komplexe Szenen zu verarbeiten, ohne die Leistung zu beeinträchtigen oder Verzögerungen zu verursachen.

Die beste 3D-Rendering-Software für Animationen

Maya

Maya

Bildquelle: https://www.youtube.com/@Autodesk_Maya

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS, Linux
PREIS
  • 235 $ pro Monat, 1.875 $ pro Jahr für einen Nutzer
PRO
  • Etablierter Ruf für Animations-Rendering in Filmen
  • Robuste Rendering-Engine
  • Node-basierter Aufbau für anpassbare Workflows
CONTRA
  • Professionelle Fähigkeiten erforderlich
  • Langsamere Renderzeiten
  • Kostspielige Lizenzierung

Autodesk Maya ist eine weltweit anerkannte 3D-Rendering- und Animationssoftware, die häufig verwendet wird, um für große Animationsfilme glaubwürdige Charaktere und hochwertige Effekte erstellen. In den Bereichen Film, Spieleentwicklung und Architektur hat Maya dank seiner neuesten Rendering-Engine Arnold, die neben GPU- und CPU-Rendering auch Echtzeitvorschauen unterstützt und mit Hilfe der Funktionen globale Beleuchtung, Subsurface Scattering und volumetrische Effekte ultrarealistische Ergebnisse liefern kann, wohlverdienten Ruhm erlangt. Maya lässt sich über Plug-Ins nahtlos in praktisch jede andere Software integrieren und arbeitet mit einer Reihe von Dateiformaten. Das Programm verfügt über einen hochgradig anpassbaren, Node-basierten Workflow, der den Nutzern volle kreative Freiheit verleiht, mit Materialien, Texturen, Beleuchtung und Effekten zu experimentieren. Die auf Animation zugeschnittenen Funktionen umfassen Rigging, Motion Capture, Simulationstools und eine Reihe fortschrittlicher Tools für UV-Mapping und Sculpting.

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Cinema 4D

Cinema 4D

Bildquelle: https://www.youtube.com/@MaxonVFX

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS
PREIS
  • Ab 59,99 $ pro Monat
PRO
  • Anfängerfreundliche Oberfläche
  • Deckt die Anforderungen fortgeschrittener Nutzer ab
  • Modellierungs-, Animations- und Rendering-Funktionen kombiniert
  • Integriert sich mit anderer Software, einschließlich Adobe Creative Suite und After Effects
  • Spezialwerkzeuge für die Erstellung von Virtual-Reality-Inhalten
CONTRA
  • Hardwareintensiv
  • Kosten ein Hindernis für Freiberufler oder Amateure
  • Steile Lernkurve beim Erlernen erweiterter Funktionen

Cinema 4D ist ein führendes Programm für 3D-Modellierung, Animation und Rendering, das besonders für seine nutzerfreundliche Oberfläche und seine leistungsstarken Funktionen bekannt ist. Die Software bietet alles, was Motion-Graph-Designer und Animatoren brauchen, um atemberaubende Visuals zu erstellen – von einfachen 3D-Grafiken bis hin zu anspruchsvollen Animationen. Das MoGraph-Toolset des Programms eignet sich perfekt zum Erstellen komplexer Animationen mit Klonen, Effektoren und prozeduralen Animationstechniken. Diese Tools sind äußerst vielseitig in dynamischen Simulationen, Charakteranimationen und Rendering einsetzbar, was interessante, immersiven Szenen ermöglicht, die über eine Reihe von Parametern verändert werden können. Für Charakteranimationen gibt es ein intuitives Rigging-System, um das Erstellen von Charakterskeletten und das Hinzufügen von Steuerelementen für die Animation zu vereinfachen. Darüber hinaus ermöglichen Funktionen wie Pose Morphs und Character Object, mit Leichtigkeit lebensechte Bewegungen und Ausdrücke zu erstellen. Das Timeline- und Keyframing-System in Cinema 4D bietet präzise Kontrolle über Animationen und lässt die Nutzer flüssige und professionell aussehende Sequenzen zu erstellen und packende Geschichten erzählen.

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RenderMan

RenderMan

Bildquelle: https://www.youtube.com/@PixarsRenderMan

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS
PREIS
  • Kostenlos für nichtkommerzielle Nutzung, bis zu 595 $ pro Lizenz
PRO
  • Rendering-Technologie der nächsten Generation
  • Optimiert für komplexe Szenen und fortgeschrittene visuelle Effekte
  • CPU- und GPU-Rendering kombiniert
  • Weltweit anerkannt in Animationsprojekten
CONTRA
  • Steile Lernkurve
  • Eingeschränkte Funktionen für nichtkommerzielle Nutzung

Pixars RenderMan ist einer der leistungsstärksten Renderer der Branche und hat den Ruf, ultrarealistische Animationen und komplexe visuelle Effekte zu produzieren. Ursprünglich wurde das Programm entwickelt, um die Mitarbeiter von Pixar bei der Erstellung von 3D-Animationen und visuellem Storytelling zu unterstützen. Bald aber begannen Studios weltweit, die Software ebenfalls zu verwenden. Das für seine physikalisch präzisen Rendering-Fähigkeiten bekannte Tool bietet fotorealistische Beleuchtungs- und Materialsimulationen, die 3D-Szenen filmreife Qualität verleihen. Zu den Kernfunktionen von RenderMan gehören der Rendering-Algorithmus REYES und Path-Tracing-Technologie, die detaillierte Renderings selbst in Szenen mit mehreren Objekten und komplexen Texturen ermöglichen. Diese Algorithmen werden von Animatoren geschätzt, da mit Ihnen problemlos Elemente wie Tiefenschärfe, Bewegungsunschärfe und Subsurface Scattering hinzugefügt werden können. RenderMan bietet zahlreiche Tools für komplexe Animationen sowie brillante Deformations- und Objektbewegungsunschärfe-Funktionen, die zu flüssigen, natürlichen Charakteranimationen beitragen können. RenderMan lässt sich nahtlos in Programme wie Maya und Houdini integrieren, um für Animations-Projekte eine optimierte Kombination aus Rendering, Animation und Shading zu gewährleisten.

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SCHLÜSSELPUNKT

Jede 3D-Rendering-Software für Animationen muss umfassende Unterstützung für Motion Capture, Rigging und Keyframe-Animation umfassen, damit Figuren und Szenen nahtlos zum Leben erweckt werden könnnen. Sie sollte außerdem blitzschnelle Renderings bieten und komplexe Animationen effizient verarbeiten, um reibungslose Arbeitsabläufe und ultrarealistische Bilder zu gewährleisten.

Die beste 3D-Rendering-Software für Innenarchitektur und Architektur

3ds Max

3ds Max

Bildquelle: https://www.youtube.com/@Autodesk3dsMax

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows
PREIS
  • 225 $ pro Monat oder 1.785 $ pro Jahr
PRO
  • Rendering- und Modellierungsfunktionen nach Industriestandard
  • Robustes Toolset für komplexe Animationen
  • Hochgradig anpassbar mit Plugins
  • Effizient für Großprojekte
CONTRA
  • Windows-exklusiv
  • Sehr steile Lernkurve
  • Kostspielige Lizenzen

Wenn es um die Schwergewichte in Sachen 3D-Rendering, Modellierung und Animation geht, darf Autodesk nicht fehlen. 3ds Max ist bei führenden Architekten und Designern besonders beliebt, da es fotorealistische Visualisierungen ermöglicht. Das Programm bietet eine Reihe professioneller Tools zur Nachbildung anspruchsvoller Details, was bei architektonischen Renderings, die Tiefe und Präzision erfordern, von entscheidender Bedeutung ist. Die hochwertige Rendering-Engine des Programms, Arnold, ist ein herausragendes Werkzeug für die Architektur, da es lebensechte Renderings erstellt und auch den höchsten Ansprüchen genügen. Mit Arnold können die Nutzer komplizierte Szenen mit minimaler Verzögerung verwalten, Beleuchtung simulieren und verschiedene Materialoptionen nutzen, was realistische Renderings, die das endgültige Erscheinungsbild der zu entstehenden Struktur widerspiegeln, ermöglicht. 3ds Max unterstützt auch Plugins und anpassbare Skripte, was bedeutet, dass Nutzer die Software an ihre Projektanforderungen anpassen können. Beispielsweise können die Plugins Forest Pack oder RailClone verwendet werden, um detaillierte Landschaften hinzuzufügen, Szenen mit Vegetation zu füllen und die Rendering-Zeiten zu optimieren.

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Lumion

Lumion

Bildquelle: https://www.youtube.com/@ArchitectureInspirations

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows
PREIS
  • 1.820 $ für Lumion Standard; 4.252 $ für Lumion Pro (einmaliger Kauf)
PRO
  • Echtzeit-Rendering
  • Sehr intuitive Nutzeroberfläche und geringe Lernkurve
  • Umfangreiche Bibliothek mit Architektur-Assets
CONTRA
  • Windows-exklusiv
  • Nur begrenzte Auswahl an fortgeschrittenen Modellierungswerkzeugen

Lumion ist ein nutzerfreundliches, für die Architektur optimiertes Rendering-Tool, das intuitiv zu bedienen ist und für seine hochwertigen und schnellen Rendering-Funktionen mit vorinstallierten Modellierungselementen bekannt ist. Die Software ermöglicht es Architekten, mit minimalem Aufwand überzeugende Szenen und Strukturen zu erstellen, wobei satte Farbtöne erhalten bleiben und ein realistisches Zusammenspiel von Schatten und Licht erreicht wird. Die Inhalte-Bibliothek von Lumion mit Rendering-Elementen enthält vorgefertigte Assets für Regen und Schnee, alle Arten von Vegetation, realistische Texturen, taktile Materialien, Möbel und Menschen, die alle speziell auf Architekturprojekte zugeschnitten sind. All dies sowie die Drag-and-Drop-Funktionalität ermöglichen Szenen, die realitätsnahen Umgebungen mit perfekt ausgebauten Landschaften, Strukturen und Innenräumen zusammenbringen. Lumion ist aufgrund seiner Echtzeit-Rendering-Funktionen unter Architekten und Designern ein echter Favorit, denn es kann digitale Zwillinge in wenigen Minuten in vollständig gerenderte Umgebungen umwandeln. Räume können so aus mehreren Winkeln und unter unterschiedlichen Lichtbedingungen visualisiert werden und so noch profundere Präsentationen entstehen.

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V-Ray

V-Ray

Bildquelle: https://www.youtube.com/@TheRenderingEssentials

BETRIEBSSYSTEM
  • Windows, macOS, Linux
PREIS
  • 60 $ pro Monat, 350 $ pro Jahr oder 699 $ für eine unbefristete Lizenz
PRO
  • Hervorragender Fotorealismus
  • Vielseitige Integration mit spezialisierter 3D-Software
  • Umfassende Kontrolle über Beleuchtung und Materialien, weit verbreitet in der Architektur
CONTRA
  • Steile Lernkurve für Anfänger
  • Setzt bei komplexen Szenen auf leistungsstarke Hardware

Dank seiner gut entwickelten Rendering-Funktionen und Material- und Beleuchtungs-Bibliotheken ist V-Ray seit langem eine Lösung erste Wahl für Architekten und Designer, die sich mit 3D-Kunst und Architektur-Rendering beschäftigen. V-Ray unterstützt sowohl CPU- und GPU- als auch Hybrid-Rendering und kann verschiedenen professionellen Anforderungen und Hardwarekapazitäten gerecht werden. Dank seiner außergewöhnlichen Beleuchtungs- und Schattierungsfunktionen kann das Programm bei Architektur-Visualisierungen besonders realistische Ergebnisse liefern. Die Funktion Global Illumination und die HDRI-Beleuchtung von V-Ray reproduzieren Sonnenlicht, Himmel und Lichteffekte in Innenräumen präzise, was ein entscheidender Aspekt bei Architektur-Renderings ist. Über die einfache Manipulation der Beleuchtungsparameter können Architekten eine Vielzahl von Atmosphären – von Tag bis Abenddämmerung – schaffen und ihren Szenen zusätzliche Tiefe verleihen. Der Materialeditor von V-Ray bietet eine großartige Oberflächenanpassung, mit der Sie Texturen, Transparenz und Finish anpassen können. Um einer Architekturszene Details hinzuzufügen, ist es möglich, Materialien zu erstellen und zu ändern, um Glas, Metall, Holz und Beton präzise abzubilden. Der Materialrealismus von V-Ray hilft dabei, in wenigen Minuten ultraklare, rauschfreie Bilder zu erzielen. Auch der Materialeditor in V-Ray glänzt und bietet ein hohes Maß an Anpassungsmöglichkeiten für Oberflächentexturen, Oberflächenbeschaffenheiten und Transparenz. Für Profis, die mehrere Tools verwenden, lässt sich V-Ray problemlos in gängige 3D-Modellierungssoftware wie SketchUp, Rhino und 3ds Max integrieren.

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SCHLÜSSELPUNKT

Leistungsstarke 3D-Rendering-Software ist in der Architektur unverzichtbar, um Entwürfe vor Baubeginn genau zu visualisieren. Zu den wichtigsten Funktionen für Architektur-Renderer gehören realistische Beleuchtung und hochwertige Texturen zur detailgetreuen Wiedergabe von Materialien und Oberflächen. Echtzeit-Rendering und die nahtlose Integration mit CAD-Software verbessern außerdem die Designflexibilität und die interaktive Visualisierung.

Was ist der Unterschied zwischen 3D-Modellierung und 3D-Rendering?

Einfach ausgedrückt besteht der Hauptunterschied zwischen 3D-Modellierung und 3D-Rendering darin, dass sich ersteres um das Entwerfen der Form dreht, während letzteres Effekte, Beleuchtung und Texturen hinzufügt. Beide Arbeitsabläufe unterscheiden sich hinsichtlich ihres Zwecks, ihrer Techniken und der verwendeten Software.

3D model vs 3D render

Bildquelle: https://www.youtube.com/@JoshGambrell

Die Endzwecke der 3D-Modellierung sind breiter gefächert: Im Wesentlichen bedeutet 3D-Modellierung, einen realistischen digitalen Zwilling eines realen Objekts zu erstellen, der dann in zahllosen Anwendungen und Branchen eingesetzt werden kann, von CGI und VR bis hin zu Gesundheitswesen und Fertigung. Ein häufiger Zweck ist der 3D-Druck, sei es für die Herstellung von Prothesen, Innenraumelementen oder Sportschuhen. CNC-Maschinen können 3D-Modelle auch in industrielle Metallteile mit zuvor festgelegten Maßen umwandeln. Schließlich werden 3D-Modelle häufig verwendet, um umfassende 3D-Ansichten realer Objekte für Produktseiten oder Online-Kataloge bereitzustellen. 3D-Rendering wird hingegen meist verwendet, um Produkte und Räume in 2D zu präsentieren, beispielsweise auf Websites oder in Werbespots, Filmen und Shows. Mithilfe von 3D-Rendering können Spezialisten Ideen effektiver und optisch ansprechender kommunizieren.

SCHLÜSSELPUNKT

Bei der 3D-Modellierung wird ein digitaler Zwilling eines Objekts oder einer Szene erstellt, während beim 3D-Rendering das bestehende Modell durch Hinzufügen von Texturen, Beleuchtung und anderen Details zum Leben erweckt wird, um ein realistisches oder stilisiertes 2D-Bild zu erzeugen. Im Wesentlichen erstellt die 3D-Modellierung eine Struktur, bevor beim 3D-Rendering letzte Feinheiten hinzugefügt werden, damit sie realistisch aussieht.

Auch die Techniken für 3D-Modellierung und 3D-Rendering unterscheiden sich. Bei der 3D-Modellierung erstellen Designer Objekte aus geometrischen Formen innerhalb von 3D-Räumen mithilfe von NURBS ( non - uniform rational B - splines), Unterteilungsflächen und Polygonen. Neben dem Einsatz von CAD und polygonaler Modellierung verlassen sich viele Fachleute lieber auf 3D-Scans, anstatt Modelle von Grund auf neu zu entwerfen. All diese Ansätze ermöglichen es Modellierern, ultradetaillierte, präzise Darstellungen von Objekten zu erstellen. Im Gegensatz dazu verwandelt 3D-Rendering bestehende digitale Modelle durch Hinzufügen von Materialien, Beleuchtung, Texturen, Mustern und Farbe in naturgetreue 2D-Bilder. Während Modellierer auf strukturelle Genauigkeit achten, müssen Renderer Objekte und Räume realistisch und optisch ansprechend erscheinen lassen. Eine Kombination aus 3D-Modellierungs und 3D-Rendering ist entscheidend für die Erstellung hochwertiger Visualisierungen, die in verschiedenen Branchen verwendet werden können.

Im Allgemeinen benötigen Sie für 3D-Modellierung und 3D-Rendering unterschiedliche Softwaretools, wobei für Renderings spezialisiertere Software erforderlich ist. Die meisten gängigen 3D-Modellierungssoftwareprodukte wie 3ds Max, Maya und Cinema 4D eignen sich jedoch nicht nur hervorragend zum Erstellen von Modellen, sondern verfügen auch über sehr gute Rendering-Funktionen. Für das Rendering in bestimmten Anwendungen wird häufig Software wie V-Ray und Blender verwendet. Während einige 3D-Spezialisten sowohl Modellierung als auch Rendering verwenden, ziehen viele Profis die Arbeit auf einem der beiden Felder vor.

Darüber hinaus sind 3D-Modelle aufgrund ihrer geometrischen Beschaffenheit normalerweise leichter zu verändern als Renderings. Eine hochwertige 3D-Replik kann wiederverwendet werden, um mehrere Renderings zu erstellen, oder angepasst werden, um verschiedene Designoptionen oder Farbvarianten anzuzeigen. Dies ist ein weiterer guter Grund, hochpräzise 3D-Scans zum Rendering zu verwenden. Beispielsweise könnte ein einziges präzises 3D-Modell eines gescannten menschlichen Körpers verwendet werden, um Dutzende von Modekatalog-Bildern, Operations-Präsentationen oder Videospiel-Visualisierungen zu erstellen. 3D-Renderings, insbesondere wenn sie animiert sind, sind weniger flexibel in Hinsicht auf Anpassung oder Bearbeitung.

Echtzeit-Rendering vs. Vorab-Rendering

Im Laufe der Zeit hat sich das 3D-Rendering weiterentwickelt und verschiedene Technologien wurden eingeführt, um noch lebensechtere und schnellere Renderings zu erstellen. Zwei Hauptarten des Renderings, in denen diese Fortschritte deutlich werden, sind Echtzeit-Rendering und Vorab-Rendering.

Real-time rendering vs. pre-rendering

Bildquelle: https://www.youtube.com/@FranklyGaming

Echtzeit-Rendering ist ein Prozess, bei dem 2D-Bilder, wie der Begriff schon sagt, umgehend generiert werden. Dadurch können Sie auch in Echtzeit mit der Umgebung oder dem Modell interagieren. Die Technik wird hauptsächlich in Videospielen, VR/AR und Architektur-Rundgängen verwendet, da es hier entscheidend ist, dass das System sofort auf Nutzereingaben und Änderungen in der Szene reagiert. Für Echtzeit-Rendering benötigen Sie sehr leistungsstarke Grafikhardware (z. B. GPUs), um die nötigen Bilder schnell zu berechnen, und das oft mit 30 bis 60 Bildern pro Sekunde. Manchmal kann es notwendig sein, die visuelle Wiedergabetreue im Sinne einer nahtlosen Leistung zu opfern. Daher ist die Investition in hochwertige und zeitgemäße Technologie der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie Echtzeit-Rendering nutzen können und dabei die bestmöglichen Ergebnisse erzielen.

Vorab-Rendering oder „Offline-Rendering“ hingegen bedeutet, dass jedes Einzelbild oder Bild im Voraus generiert wird, was zu einem qualitativ hochwertigeren, fotorealistischen Endergebnis führt. Dieses Verfahren wird häufig bei High-End-Animationen, im Kino und bei Architekturvisualisierungen verwendet, bei denen Detailgenauigkeit und Qualität wichtiger sind als Geschwindigkeit. Da das Vorab-Rendering nicht in Echtzeit erfolgen muss, kann die Fertigstellung eines Einzelbilds je nach Komplexität viel länger dauern. Zwar ist das Ergebnis des Vorab-Renderings statisch und nicht interaktiv, ermöglicht aber die Anwendung komplexer Beleuchtung, anspruchsvoller Texturen und realistischerer Effekte. Vorab-Rendering eignet sich daher hervorragend für Anwendungen, bei denen Authentizität wichtiger ist als Interaktivität.

CPU- vs. GPU-Rendering

Um aus einem 3D-Modell ein realistisches 2D-Bild zu erstellen, verarbeiten Renderer die Daten und führen alle erforderlichen Berechnungen auf zwei verschiedene Arten durch: GPU- und CPU-Rendering, wobei jeweils die Grafikverarbeitungseinheit und die Zentraleinheit des Computers verwendet werden. Wie die Abkürzungen schon vermuten lassen, ist GPU-Rendering von der Leistung Ihrer Grafikkarte abhängig, während CPU-Rendering die Leistung Ihres Prozessors nutzt. Beide Methoden haben ihre Vor- und Nachteile, abhängig von der Art der Szene, dem Detailgrad, der Qualität und Geschwindigkeit Ihres Renderings und den Funktionen Ihres Rendering-Tools.

CPU vs. GPU rendering

Bildquelle: https://www.youtube.com/@JonasNoell

GPU-Rendering ist im Allgemeinen schneller, insbesondere bei hochauflösenden Szenen, komplexer Beleuchtung und detaillierten Oberflächen. Es verarbeitet Raytracing besser als eine CPU, was zu lebensechten Bildern führt, insbesondere bei der Arbeit mit Umgebungen mit globaler Beleuchtung, Reflexionen und Kaustik. Eine leistungsstarke Grafikkarte enthält Tausende kleinerer Kerne, die für die gleichzeitige Verarbeitung mehrerer Aufgaben ausgelegt sind. Mit paralleler Verarbeitung können Sie problemlos Rendering-Aufgaben ausführen, die riesige Datensätze und schnelle Berechnungen erfordern, etwa bei der Generierung von Echtzeitgrafiken für Spiele oder 3D-Rendering im großen Maßstab für Animationen. GPU-Rendering spart Zeit, indem es mehrere Szenen parallel verarbeitet. Und es trägt dazu bei, Kosten zu senken, da es keinen teuren Computer, sondern nur eine leistungsstarke Grafikkarte erfordert. Bei komplexen Szenen kann es jedoch an Ultrapräzision mangeln, wie sie nur mit CPU-Rendering erreicht werden kann.

Beim CPU-Rendering werden wiederum die Berechnungen durchgeführt, die zum Generieren von Bildern, Videobildern oder hochwertigen Simulationen erforderlich sind. CPU-Rendering ist vielseitig und für allgemeine Aufgaben, bei denen komplexe Berechnungen nacheinander ausgeführt werden, konzipiert. Es ist in der Regel genauer, da es über eine größere Speicherkapazität als GPU-Rendering verfügen kann und den RAM und den Festplattenspeicher Ihres Systems nutzt. Dadurch können größere und komplexere Szenen gerendert werden, ohne dass Sie sich um Speicherbeschränkungen sorgen müssen. CPUs eignen sich hervorragend für Rendering-Aufgaben, die ultrapräzise Berechnungen erfordern, und liefern konsistentere und realistischere Ergebnisse.

Inhaltsverzeichnis
GESCHRIEBEN VON:
varvara

Varvara Koneva

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Es gibt viele Faktoren, die beeinflussen, wie viel es kosten könnte, etwas in 3D zu scannen. In diesem Handbuch werden die wichtigsten Faktoren, die zu den Kosten des 3D-Scannens beitragen, behandelt. Und es wird erörtert, ob es sinnvoll ist, einen eigenen Scanner zu erwerben, oder ob Sie sich eher an einen professionellen Scan-Dienstleister wenden sollten.

Mit der zunehmenden Integration fortschrittlicher Technologien wie KI, VR und 3D-Scanning in die Fertigung zeigt sich die Grenze zwischen dem Physischen und dem Virtuellen verschwommener denn je. Im Mittelpunkt dieser auch „Industrie 4.0“ genannten Entwicklungen steht der „digitale Doppelgänger“, also eine virtuelle Kopie eines Teils, einer Anlage, eines Systems oder eines Prozesses, die zur Ermittlung oder Verbesserung der Leistung verwendet werden kann. In diesem Artikel erklären wir, wie diese Doppelgänger hergestellt, wo sie eingesetzt werden und welche Möglichkeiten sie eröffnen könnten.

Dank der Verbreitung moderner, mit Kameras ausgestatteter Smartphones ist es heute einfacher denn je, das Gesicht einer Person in 3D zu scannen, etwa um einen virtuellen Avatar zu erstellen oder lustige Gegenstände in 3D zu drucken. Allerdings sind Gesichtsscans sind nicht nur zum Spaß gedacht – denn wenn Sie in ein professionelles Gerät investieren, können Sie wirklich ultrapräzise Gesichtsmodelle für ernsthafte Anwendungen erstellen.