최고의 3D 렌더링 소프트웨어

SketchUp

이미지 출처: https://www.youtube.com/@SketchUp

이 소프트웨어는 이미 장치에 설치되어 있을 수 있습니다. 초보자를 염두에 두고 설계된 SketchUp은 강력하면서도 이해하기 쉬운 모델링 도구를 제공하여 렌더링을 시작하는 모든 아티스트가 사용하기에 완벽한 도구입니다. 무료 구독에는 SketchUp for Desktop의 간소화된 버전으로 모든 브라우저에서 실행되는 웹 기반 모델러에 대한 액세스가 제공됩니다. SketchUp은 더 정교한 렌더링 플러그인과 완벽하게 호환되므로 렌더링 기술을 쌓으면서 언제든지 한 단계 더 나아가 고급 시각화 프로그램으로 전환할 수 있습니다.

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Blender

이미지 출처: https://www.blender.org

Blender는 Cycles라는 강력한 렌더링 엔진을 자랑하는 널리 사용되는 오픈 소스 소프트웨어입니다. SketchUp과 달리 Blender에는 처음 사용하는 사용자에게는 다소 어려울 수 있는 많은 모델링 및 렌더링 도구가 있습니다. 하지만 주요 기능을 익히고 나면 Blender는 초보자도 쉽게 사용할 수 있을 정도로 매우 간단하기 때문에 이러한 첫인상 때문에 사용을 포기할 필요는 없습니다. 렌더링 엔진의 가장 눈에 띄는 기능 중에는 전역 조명, 소프트 섀도 및 자연 반사 계산, 레이 트레이싱이 포함되어 있어 커스틱 및 표면 아래 산란(Subsurface Scattering)을 사실적으로 시뮬레이션할 수 있습니다. 그뿐만 아니라 적응형 샘플링과 AI 기반 노이즈 제거 기능은 정지 렌더링과 애니메이션 시퀀스 모두에 적합합니다.

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OctaneRender

이미지 출처: https://www.youtube.com/@CGShortcuts

GPU 렌더링의 선구자인 OctaneRender는 더 빠른 작업 흐름과 사실적인 결과를 보장하는 프로그램입니다. 이 소프트웨어에는 사용자가 LiveDB를 통해 액세스할 수 있는 방대한 소재 라이브러리가 함께 제공됩니다. Octane은 편향되지 않은 렌더링 엔진이므로 이러한 접근 방식은 아티팩트를 최소화하고 자연광에 가까운 결과물을 만들어 내기 때문에 초보자도 광범위한 조정 없이 사실적인 렌더링을 쉽게 얻을 수 있습니다. 모든 설정/파라미터 변경 사항이 장면에 즉시 반영되므로 사용자는 HDRI 및 IES 파일, 메시 이미터, 스펙트럼 태양/하늘 일광 시스템으로 조명을 자유롭게 조작할 수 있습니다. 여기에 더해 자연 및 유기 소재의 사실적인 렌더링도 지원합니다.

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Maya

이미지 출처: https://www.youtube.com/@Autodesk_Maya

Autodesk Maya는 세계적으로 인정받는 3D 렌더링 및 애니메이션 소프트웨어로 흥행에 성공한 애니메이션의 실감 나는 캐릭터와 고품질 효과를 만드는 데 많이 사용됩니다. 영화, 게임 개발 및 건축 분야에서 Maya는 GPU 및 CPU 렌더링과 함께 실시간 미리 보기를 지원하고 전역 조명, 표면 아래 산란 및 체적 효과를 통해 매우 사실적인 결과를 제공하는 차세대 렌더링 엔진인 Arnold로 인해 명성을 얻고 있습니다. Maya는 플러그인을 통해 거의 모든 다른 소프트웨어와 원활하게 통합되며, 다양한 파일 형식으로 작업할 수 있습니다. 고도로 맞춤 설정이 가능한 노드 기반 작업 흐름을 통해 아티스트는 소재, 텍스처, 조명 및 효과를 자유롭게 창의적으로 활용할 수 있습니다. 애니메이션에 특화된 기능에는 리깅, 모션 캡처, 시뮬레이션 도구, UV 매핑 및 스컬프팅을 위한 다양한 고급 도구가 포함되어 있습니다.

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Cinema 4D

이미지 출처: https://www.youtube.com/@MaxonVFX

선도적인 3D 모델링, 애니메이션 및 렌더링 도구인 Cinema 4D는 사용자 친화적인 인터페이스와 강력한 기능으로 유명합니다. 이 소프트웨어에는 기본 3D 그래픽부터 정교한 애니메이션까지 모션 그래픽 디자이너와 애니메이터가 멋진 비주얼을 제작하는 데 필요한 모든 기능이 갖추어져 있습니다. 이 프로그램의 MoGraph 도구 세트는 클론, 이펙터 및 절차적 애니메이션 기법을 사용하여 복잡한 애니메이션을 제작하는 데 적합합니다. 이러한 도구는 동적 시뮬레이션, 캐릭터 애니메이션, 렌더링에 활용도가 매우 높아 다양한 매개변수에 반응하는 눈길을 사로잡는 몰입감 넘치는 장면을 연출합니다. 캐릭터 애니메이션의 경우 직관적인 리깅 시스템을 통해 간단하게 캐릭터 스켈레톤을 만들고 애니메이션에 대한 컨트롤을 추가할 수 있습니다. 또한 애니메이터는 Pose Morphs와 Character Object와 같은 기능을 사용하여 실제와 같은 움직임과 표정을 쉽게 만들 수 있습니다. Cinema 4D의 타임라인 및 키프레임 시스템을 통해 애니메이션을 정밀하게 제어할 수 있으므로 사용자는 스토리텔링을 강화하는 유동적이고 전문가 수준의 시퀀스를 제작할 수 있습니다.

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RenderMan

이미지 출처: https://www.youtube.com/@PixarsRenderMan

Pixar의 RenderMan은 업계에서 가장 강력한 렌더러 중 하나로, 매우 사실적인 애니메이션과 복잡한 시각 효과를 생성하는 것으로 정평이 나있습니다. 원래는 최고의 3D 애니메이션과 시각적 스토리텔링에서 Pixar의 아티스트들을 지원하기 위해 개발되었지만, 전 세계 스튜디오에서 빠르게 이 소프트웨어를 사용하기 시작했습니다. 물리적으로 정밀한 렌더링 기능으로 잘 알려진 이 도구는 3D 장면에 영화 같은 퀄리티를 제공하는 사실적인 조명과 소재 시뮬레이션을 제공합니다. RenderMan의 핵심 기능에는 REYES 렌더링 알고리즘과 경로 추적 기술이 포함되어 있어 여러 객체와 복잡한 텍스처가 있는 장면에서도 세밀한 렌더링이 가능합니다. 이러한 알고리즘은 피사계 심도, 모션 블러, 표면 아래 산란과 같은 요소를 쉽게 추가할 수 있는 애니메이터에게 유용합니다. RenderMan은 복잡한 애니메이션을 위한 풍부한 도구와 유동적이고 자연스러운 캐릭터 애니메이션을 위한 뛰어난 변형 및 객체 모션 블러 기능을 자랑합니다. RenderMan은 Maya 및 Houdini와 같은 프로그램과 원활하게 통합되어 애니메이션 파이프라인을 위한 렌더링, 애니메이션 및 셰이딩의 간소화된 조합을 보장합니다.

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간단히 말해서, 3D 모델링과 3D 렌더링의 주요 차이점은 3D 모델링은 모양을 설계하는 데 중점을 두고 3D 렌더링은 효과, 조명 및 텍스처를 추가한다는 점입니다. 두 작업 흐름은 목적, 기술 및 사용되는 소프트웨어 면에서 차이가 있습니다.

이미지 출처: https://www.youtube.com/@JoshGambrell

3D 모델링의 최종 목적은 더 광범위합니다. 기본적으로 3D 모델링은 CGI와 VR에서 의료 및 제조에 이르기까지 산업 전반에 걸쳐 수많은 애플리케이션에서 사용할 수 있는 실제 객체의 사실적인 디지털 트윈을 만드는 것을 의미합니다. 일반적인 목적 중 하나는 보철 장치를 만들든, 인테리어 요소를 만들든, 운동화를 만들든 3D 프린팅입니다. CNC 기계는 또한 3D 모델을 사양에 맞게 산업용 금속 부품으로 변환할 수 있습니다. 마지막으로 3D 모델은 제품 페이지나 온라인 카탈로그에서 실제 객체의 포괄적인 3D 뷰를 보여주는 데 자주 사용됩니다. 한편 3D 렌더링은 주로 웹사이트나 광고, 영화, 쇼 등에서 제품과 공간을 2D로 보여줄 때 사용됩니다. 3D 렌더링의 도움으로 전문가는 더욱 효과적이고 시각적으로 매력적인 방식으로 아이디어를 전달할 수 있습니다.

3D 모델링과 3D 렌더링 기법도 다릅니다. 3D 모델링에서 디자이너는 NURBS(비균일 유리 B-스플라인), 세분화 표면 및 폴리곤을 사용하여 3D 공간 내의 형상적 모양으로 객체를 만듭니다. CAD 및 폴리곤 모델링 외에도 많은 전문가는 처음부터 모델을 설계하는 대신 3D 스캐닝에 의존하는 것을 선호합니다. 이러한 모든 접근 방식을 통해 모델러는 객체를 매우 세밀하고 정밀하게 표현할 수 있습니다. 반면 3D 렌더링은 소재, 조명, 텍스처, 패턴, 색상을 추가하여 이러한 디지털 모델을 실제와 같은 2D 이미지로 변환합니다. 모델러는 구조적 정확성을 추구하지만 렌더러는 객체와 공간이 사실적이고 시각적으로 매력적으로 보이게 만들어야 합니다. 3D 모델링과 3D 렌더링 작업 흐름의 조합은 다양한 산업 분야에서 사용되는 고품질 비주얼을 제작하는 데 중요합니다.

일반적으로 3D 모델링과 3D 렌더링에는 서로 다른 소프트웨어 도구가 필요하며, 렌더링에는 보다 전문화된 소프트웨어가 필요합니다. 하지만 3ds Max, Maya, Cinema 4D 등 대부분의 인기 있는 3D 모델링 소프트웨어 제품은 모델 제작에 탁월할 뿐만 아니라 렌더링 기능도 뛰어납니다. 특정 애플리케이션의 렌더링에는 V-Ray 및 Blender와 같은 소프트웨어가 널리 사용되며, 일부 3D 아티스트는 모델링과 렌더링을 모두 활용하지만 많은 전문가는 이러한 별도의 작업 흐름을 고려합니다.

또한 3D 모델은 형상 특성상 일반적으로 렌더링보다 수정하기가 더 쉽습니다. 하나의 고품질 3D 복제본을 재사용하여 여러 렌더링을 생성하거나 다양한 디자인 옵션이나 색상 변형을 표시하도록 맞춤 설정할 수 있으며, 이는 렌더링에 매우 정확한 3D 스캔을 사용하는 또 다른 좋은 이유입니다. 예를 들어, 스캔한 인체의 정밀한 3D 모델을 사용하여 수십 개의 패션 카탈로그 이미지, 수술 프레젠테이션 또는 비디오 게임 비주얼을 제작하여 다양한 스타일과 구성을 제공할 수 있습니다. 3D 렌더링은 특히 애니메이션이 적용된 후에는 조정이나 편집이 자유롭지 못합니다.

렌더러는 3D 모델에서 사실적인 2D 이미지를 만들기 위해 두 가지 방식으로 데이터를 처리하고 필요한 모든 계산을 수행합니다. 즉, GPU 및 CPU 렌더링은 각각 컴퓨터의 그래픽 처리 장치와 중앙 처리 장치를 사용합니다. 약어에서 알 수 있듯이 GPU 렌더링은 그래픽 카드의 성능에 의존하는 반면 CPU 렌더링은 프로세서의 성능을 활용합니다. 두 가지 방법 모두 장면 유형, 디테일 수준, 렌더링 품질과 속도, 렌더링 도구의 기능에 따라 장단점이 있습니다.

이미지 출처: https://www.youtube.com/@JonasNoell

GPU 렌더링은 일반적으로 더 빠르며, 특히 고해상도 장면, 복잡한 조명, 디테일한 표면의 경우 특히 더 빠릅니다. CPU보다 레이 트레이싱을 더 잘 처리하므로 특히 전역 조명, 반사, 커스틱이 있는 환경에서 작업할 때 생생한 비주얼을 구현할 수 있습니다. 강력한 그래픽 카드에는 여러 작업을 동시에 처리하도록 설계된 수천 개의 작은 코어가 포함되어 있습니다. 병렬 처리를 사용하면 게임을 위한 실시간 그래픽 생성이나 애니메이션을 위한 대규모 3D 렌더링과 같이 방대한 데이터 세트와 빠른 연산이 필요한 렌더링 작업을 쉽게 수행할 수 있습니다. GPU 렌더링은 여러 장면을 병렬로 처리하여 시간을 절약하고 고가의 컴퓨터가 필요 없고 강력한 그래픽 카드만 있으면 되기 때문에 비용을 절감하는 데 도움이 됩니다. 하지만 복잡한 장면의 경우 초정밀도가 부족할 수 있으며, 이는 CPU 렌더링으로만 구현할 수 있습니다.

CPU 렌더링은 이미지, 비디오 프레임 또는 고품질 시뮬레이션을 생성하는 데 필요한 계산을 처리합니다. CPU 렌더링은 용도가 다양하고 일반적인 작업을 위해 설계되어 복잡한 연산을 순차적으로 수행합니다. 일반적으로 GPU 렌더링보다 메모리 용량이 커서 시스템의 RAM과 디스크 공간을 사용하기 때문에 더 정확합니다. 이로 인해 메모리 제한에 대한 걱정 없이 더 크고 복잡한 장면을 렌더링할 수 있습니다. CPU는 초정밀 계산이 필요한 작업을 렌더링하는 데 탁월하여 더욱 일관되고 사실적인 결과를 제공합니다.