Artec 3D pone el arte al alcance de todos

Gracias a sus programas de escaneo, impresión y comunicación en 3D, el equipo de la Galería Watts está comprometido a acercar el arte a todos los públicos.

George Frederic Watts, pintor y escultor británico del siglo XIX célebre por sus aportaciones al movimiento simbolista tanto en vida como a título póstumo, dijo una vez una famosa frase: "Pinto ideas, no cosas".

La artesana, diseñadora y reformista social Mary Fraser Tytler (más tarde conocida como Mary Watts) compartía los mismos ideales y llevaba mucho tiempo trabajando para apoyar y emplear a mujeres locales que, de otra forma, habrían tenido pocas oportunidades de ganarse la vida.

Esta visión sentó las bases de la Galería Watts, situada en Guilford, a 40 minutos al sur de Londres.

"La idea básica que impregna toda la galería en todas sus obras", afirma Emily Burns, conservadora de Watts Gallery, "es el concepto de arte para todos".

Los fundadores del museo creían firmemente en esta idea. "G F Watts y la célebre diseñadora Mary Watts creían en el efecto que tiene el arte de dar poder e inspirar al mundo y a todo el mundo", afirma Burns. " No querían que fuera una exposición elitista, sino accesible para todos".

La mayoría podemos ver y experimentar el arte de muchas maneras: en galerías, en la calle, en la pantalla o en un libro. Sin embargo, para mucha gente el arte no está a su alcance, por ejemplo, para los invidentes o los reclusos. Es a estos colectivos, entre otros, a los que la Galería Watts se compromete a llevar el arte, sin limitarse a un público general.

Cuando "No tocar" significa "No ver".

Cuando un visitante de una galería quiere ver una obra de arte de cerca, se le suele pedir que se aleje y no toque nada. Como se lee claramente en los carteles, "no tocar". Pero para los discapacitados visuales, esto suele hacer que el arte sea totalmente inaccesible. Las esculturas se esconden detrás de cuerdas de terciopelo o en vitrinas de cristal, por lo que, quienes no pueden verlas, no pueden apreciarlas.

"No tocar": un letrero habitual en cualquier galería o museo

"Trabajamos con públicos muy diversos, de todas las edades", explica Kate Rockhold, conservadora de programas comunitarios de la galería. "Y una de las opciones que elegí fue la de trabajar con visitantes con discapacidad visual: Es decir, personas que no pueden experimentar nuestro arte y nuestra colección de la forma habitual".

Una de las obras en cuestión es Clytie, una escultura de G F Watt que presenta todo lujo de detalles. "Clytie cuenta la historia de una ninfa mitológica del océano que se ha enamorado del Dios del Sol", aclara Rockhold, "y se ha transformado en un girasol, la flor que sigue el recorrido del sol, para poder ver siempre a su amor desde que amanece hasta que anochece".

Con todas sus complejidades, esta obra está destinada, sin duda, a ser contemplada en tres dimensiones. "Es muy especial. No es un busto típico, y explicar la tensión en la torsión de su cuello y su cuerpo justo a mitad de la transformación es realmente difícil", explica Rockhold. Además, "está hecho de bronce, así que no podemos tocarlo, ya que nuestros dedos dejan residuos".

"Pero por suerte, tenemos un modelo".

Los espectadores con discapacidad visual pueden experimentar por primera vez la tensión del cuello de Clytie

Para crear esta maqueta, la Clytie original, esculpida por primera vez entre 1868 y 1875, la galería empezó a colaborar con Scan the World, un grupo londinense comprometido con la digitalización de obras de arte de museos y galerías de todo el mundo. Scan the World, alojado y en colaboración con Google Arts & Culture, cuenta con el mayor ecosistema de patrimonio cultural digital gratuito para ver, compartir, descargar e imprimir.

"Conocimos la escultura de Clytie gracias a uno de los trabajadores del museo, que mencionó este proyecto: 'Arte para todos', que representa un gran pilar para la historia del museo y para lo que son sus actuales objetivos de digitalización", explica Jon Beck, fundador de Scan the World. "Así que hemos trabajado con ellos con la intención de crear modelos accesibles que se pueden imprimir en 3D y poner en manos de un gran número de personas".

La escultura, ahora una de tantas, se escaneó con Artec Eva, un escáner 3D versátil para capturar datos precisos de forma rápida, sencilla y segura.

Las esculturas en 3D en alta definición nos muestran detalles que antes se nos pasaban por alto.

"El Artec Eva ha sido genial ya que la mayoría de los objetos que escaneo son del tamaño de la mano o más grandes", afirma Beck, quien hasta el momento ha escaneado casi 3.000 obras de arte en colaboración con más de 60 instituciones. Las esculturas más pequeñas se escanean en apenas un minuto, y las más grandes en una media hora, como mucho.

"Pero lo más interesante del proceso es el software, con Artec Studio tienes lase tiene la sensación de que cada año estrenas un nuevo escáner", cuenta Beck acerca del software profesional de Artec 3D que se presenta anualmente. "Lo que me parece tan sencillo de Artec Studio es que se adapta a ti de una manera muy simple, paso a paso, y lo optimiza todo".

Una vez procesado, el modelo 3D se optimiza para la impresión 3D y, en colaboración con el London Sculpture Workshop, se imprimen en polímero, se convierten en un molde de caucho y, a partir de ahí, pueden fundirse en diversos materiales, como bronce, mármol o terracota.

Esta exposición interactiva invita al público a experimentar el arte con diversas texturas

"Tener un modelo físico con el que poder sentir la transformación y el movimiento, tan difíciles de plasmar en una escultura, es algo muy especial", dice Rockhold. "La primera vez que utilicé este modelo (con un grupo de discapacitados visuales), fue fantástico, porque ya les había hablado muchas veces de la obra, pero para ellos, sentir específicamente esta parte del cuello y sentir esa tensión, y luego sentirla en su propio cuello, es realmente especial".

El arte en otra dimensión

El museo también trabaja con distintas comunidades para crear arte al alcance de todos a través de su programa de prisiones. En él, se invita a las reclusas no sólo a ver y sentir el arte, sino a crear algo ellas mismas con diversos medios, incluida la arcilla cerámica.

"La Galería Watts ofrece un programa una vez a la semana con un tutor que trabaja con un grupo de hasta nueve mujeres presas desarrollando una práctica artística", afirma Sally Varah, presidenta de la Michael Varah Memorial Fund (MVMF), una pequeña organización benéfica que trabaja para apoyar a las personas encarceladas.

Las mujeres del programa proceden de entornos muy variados, tienen edades dispares y delitos y condenas muy diversos. "Llegan al programa con distintos niveles de conocimientos artísticos: Algunas no han pintado desde que iban a la escuela, otras no lo han hecho nunca", señala Varah.

“Con los modelos 3D, el arte adquiere una nueva dimensión".

La impresión en 3D de esculturas detalladas a partir de datos obtenidos con Artec Eva ha demostrado ser una herramienta clave para el éxito del programa.

" Al hablar con algunas de las mujeres que han participado en el programa, tuve la sensación de que era la primera vez que podían interactuar de manera cercana con G. F. Watts y su obra, con modelos tridimensionales es una dimensión totalmente nueva para ellas".

El arte va mucho más allá de la galería y hay esperanza "a través de las puertas “

Para estas mujeres, no se trata sólo de un programa semanal. Es un salvavidas, y hace que sus penas de prisión sean más llevaderas", afirma Varah, "porque, sobre todo a las mujeres delincuentes a las que con frecuencia se les quita la confianza en sí mismas, les da fe en sí mismas, y la esperanza de que hay una vida con su arte en lo que llamamos "a través de las puertas"".

Para la gente

La galería está en constante movimiento. "Los museos y galerías no son instituciones estáticas", dice Rockhold. "Están en continuo cambio y evolución, y tenemos que adaptarnos, ser más inclusivos y más abiertos a todos los públicos".

"El escaneo 3D es estupendo porque nos permite acercar el arte a la gente".

"El escaneo 3D y la creación de estos pequeños modelos, ligeros y tangibles, es realmente interesante para nosotros, porque nuestras esculturas son grandes, imponentes y difíciles de mover", afirma Burns. " Gracias a estos modelos en 3D, no sólo podemos hacer que la gente de la galería interactúe con las obras, sino que también podemos exponerlas en el exterior y realizar una labor de divulgación en la comunidad, acercando las obras de arte a la gente".

Y así se mantienen los pilares sobre los que se asienta la Galería Watts: una forma dinámica y cambiante de experimentar, inspirarse y crear arte, por y para todo el mundo.