#WOODVETIA 캠페인에 장인 기술과 3D 기술을 결합하는 방법에 대한 조각가와의 대화

구상화가인 Inigo Gheyselinck씨는 스위스 목재 사용을 촉진하기 위해 스위스 임업 부문에서 시작한 #WOODVETIA 캠페인을 위해 3D 스캔을 사용하여 스위스 역사적 인물의 놀랍도록 사실적인 나무 조각상을 만들었습니다.

Gheyselinck씨는 역사적인 인물을 조각하기 위해 비슷한 체격의 모델을 선택했습니다. 머리 부분에 대해서는 평소와는 다르게 점토로 조각했습니다. 그런 다음 Artec의 공식 파트너인 3D-MODEL AG 에서  공급한 Artec Eva 3D 스캐너를 사용하여 인물의 몸과 머리를 3D로 스캔했습니다. 각 신체 스캔은 완료하는데 15 분 이상 걸리지 않았습니다. 머리 및 몸통 데이터 세트는 Artec Studio 11 소프트웨어의 자동 조종 모드를 사용하여 조합되었습니다. 완성 된 3D 모델은 CAD로 호환되는 CNC- 밀링 머신으로 보내졌으며, 이 기계는 자동으로 목재 인물을 제작했습니다. 각 조각품은 3 일 동안 제작이 되었습니다. 마지막으로, 화가는 손수, 특히 얼굴 영역에서 몇몇 부분을 수정했습니다. 조각품이 어떻게 만들어졌는지에 대한 전체 이야기를 읽어보십시오.

스위스의 정치가이자 철도 개척자 Alfred Escher (1819-1882)의 흉상을 CNC 밀링 머신으로 조각 함.

많은 사람들이 캠페인에 관심을 표명했으며이 캠페인에 예술가가 영감을 주었던 것에 대해 더 많이 알기를 원했습니다. 포브스 가 예술에서의 증강 현실 및 3D 스캐닝 기능으로 #WOODVETIA에 관한 기사를 게재하였습니다. 최근 인터뷰에서 Gheyselinck씨는 프로젝트의 동기, 내부 갈등 및 현대 기술의 역할에 대해 이야기했습니다.

Q : 당신과 당신이 팀 이 작업에 참여하기를 원한 이유가 있습니까?

전통 예술과 현대 기술의 교차점은 큰 가능성을 불러 일으켰으며, 동시에 예술 공동체 내에서 많은 사람들에게 긴장과 갈등을 불러 일으켰습니다.​

A : 전통 예술과 현대 기술의 교차점은 큰 가능성을 불러 일으켰으며, 동시에 예술 공동체 내에서 많은 사람들에게 긴장과 갈등을 불러 일으켰습니다. 따라서 저는 예술과 기술의 장점이 완전히 구현된 방식으로 디자인 프로세스를 구체화했습니다. 그러나 내적 갈등 또한 있었습니다. 특히 학문적으로 훈련받은 예술가로서의 나의 자아 인식에 관한 근본적인 질문을 제기했습니다. 저는 긴장 속으로 온전히 제 자신을 노출시키고 싶었습니다.

Q : 당신은 무엇을 성취하기를 희망합니까?

이 작업은 완전히 새롭고 매우 흥미로웠습니다. 제작 관점에서 볼 때, 이 프로젝트는 큰 도전이었습니다.​

A : 무엇보다도 먼저 새로운 영역을 탐구하고 많은 새로운 방법과 기술을 발견하고 경험해보고 싶었습니다. 저는 가장 현대적이고 최신 기술을 사용하여 이런 방식으로 작품을 만들어 보지 못했습니다. 이 작업은 완전히 새롭고 매우 흥미로웠습니다. 제작 관점에서 볼 때, 이 프로젝트는 큰 도전이었습니다. 제품 - 기술적인 측면에서 저희는 한계를 뛰어 넘어야 했습니다.

Q : 어떤 목재를 사용하셨습니까?

A : 모든 조각품마다 다른 목재를 사용했습니다. #WOODVETIA 캠페인의 일부 목적이 다양한 스위스 목재를 선보이는 것입니다. 따라서 각 조각품의 묘사 된 인물의 기원을 대표하는 나무 종류를 선택했습니다.

Q : 아티스트로서 이 작업을 수행하는 데 기술적 인 능력이 있었습니까? 이 작업이 당신의 커리어를 향상시켰다고 생각하십니까? 아니면 그 반대입니까?

현대 기술은 사물의 구체화뿐만 아니라 창조 과정 자체에서도 새로운 차원을 열어줍니다.​

A : 저는 목재 조각에 대한 경험이 없었지만, 그 경험이 필수적이었던 것은 아닙니다. 일반적으로 저는 점토를 이용하여 작업하기 때문에 기존의 형태에서 재료를 줄이는 것은 물론 목재와는 다른 재료를 추가 할 수도 있습니다. 예술적 및 기술적 개발 단계(점토, 스캐닝, 3D 조각으로 모델링)에서 저는 디자인에 집중할 수 있었고 대부분 최종 소재로부터 독립적이었습니다. 재료(목재, 대리석)를 가지고 직접 작업하는 전통적인 접근법과 비교할 때, 저는 훨씬 더 여유롭게 작업 할 수 있었습니다. 이것이 확실히 이 기술을 사용하는 가장 중요한 이점이었습니다. 창조는 물질과는 독립적으로 일어날 수 있습니다.

Q: 당신이 말했듯이, 이 새로운 기술이 정말 "수세기 오래된 예술을 보존” 할 수 있다고 생각합니까?

A : 순수 미술은 대부분 미술과 공예에 기초한 예술입니다. 이것은 기술로 대체되거나 보존될 수 없습니다. 저희의 경우, 기술을 통해 조각품을 만들 수 있었습니다. 100 년 전이었다면 이 조각품은 더 많은 시간과 기술을 요구했을 것입니다. 현대 기술은 사물의 구체화뿐만 아니라 창조 과정 자체에서도 새로운 차원을 열어줍니다. 저에게 이것은 순수 미술과 쉽게 비교할 수 없는 수준입니다.